Jeden zweiten Samstagnachmittag laden wir neugierige Kinder zu einer Reise quer durch die Kunsthalle ein. Während die Erwachsenen ihre eigenen Wege gehen können, betrachten die Kinder ausgewählte Kunstwerke und erproben im Atelier kreative Ideen.Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Jeden Mittwochabend findet ein Kunstgespräch zu einem bestimmten thematischen Schwerpunkt statt. Wir freuen uns, wenn Sie beim gemeinsamen Rundgang Ihre Meinungen und Vorstellungen einbringen und mit anderen Kunstinteressierten ins Gespräch kommen.Termine:18.03.2020, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sammlung, Thema: "Der Surrealist Max Ernst"25.03.2020, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sammlung, Thema: "Fotografien aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim"01.04.2020, 20 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sonderausstellung "Biennale für aktuelle Fotografie – Walker Evans Revisited"08.04.2020, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sonderausstellung "Biennale für aktuelle Fotografie – Walker Evans Revisited" mit Experte Dr. Thomas Köllhofer15.04.2020, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sonderausstellung "Biennale für aktuelle Fotografie – Walker Evans Revisited" mit Experte Dr. Thomas Köllhofer29.04.2020, 18.30 Uhr, Kunstgespräch für Neugierige in der Sammlung, Thema: "Pychiater, Reporter, Schriftsteller*innen – berühmte Zeitgenossen im Porträt"

Die Kunsthalle City Walks werden von interkulturellen Vereinen, lokalen Initiativen und von Künstler*innen angeleitet, nehmen ein Kunstwerk der Kunsthalle zum Ausgangspunkt, verbinden es mit einer persönlichen Beziehung und führen dann auf einen Spaziergang hinaus in die Stadt.Samstag, 08.02.2020, 17.00 UhrAm 8. Februar blicken wir mit Gizem Weber, Franz Egle und weiteren Mitgliedern vom Deutsch -Türkischen Institut für Arbeit und Bildung e.V. (DTI) auf die Skulpturen von Gustav Seitz und sprechen über dem Umgang mit Körperlichkeit und Darstellungen von Nacktheit. Auf dem Weg durch die Stadt zu Orten, die für die deutsch-türkische Community eine historische Rolle spielen, wird auch das Werk „Die Erschießung des Kaiser Maximilian“ von Édouard Manet (1868/69) den Anstoß für Gespräche über Demokratie geben. Samstag, 28.3.2020, 17.00 UhrEine Exkursion von der Kunsthalle zum MARCHIVUM. Nach einem Gespräch über die Darstellung von Alltagswelten des amerikanischen Fotokünstlers Walker Evans in der Kunsthalle geht es gemeinsam ins MARCHIVUM. Mit dem traditionellen Arbeiter-Umfeld im Handgepäck laden wir zu einem gemeinsamen Blick auf die Fotografien der Mannheimer Maria und Hans Roden ein. Im Anschluss erkunden wir die Mittelstraße der Neckarstadt-West und kehren ein bei Akteuren, die dem Stadtteil eine neue Ästhetik verleihen. Treffpunkt: Kunsthalle Mannheim | In Kooperation mit dem MARCHIVUM UND und der Biennale für aktuelle Fotografie und OFF // FOTO.

Haben Sie Zeit und Lust, wochentags am Vormittag in die Kunsthalle zu kommen? Immer donnerstags (außer an Feiertagen) findet ein Kunstgespräch zu Sonderausstellungen oder Sammlungspräsentationen statt. Anschließend bietet sich eine Mittagspause im Museumsrestaurant LUXX an.Termine:19.03.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Künstler, Liebhaber, Intellektuelle - Männer im Bild"26.03.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Sag's durch die Blume – Blumen, Blüten, Pflanzen und ihre Bedeutung in der Kunst"02.04.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Fotografien aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim"09.04.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Die Kunst ist weiblich! Malerinnen und Bildhauerinnen der Sammlung"16.04.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Drucken ohne Farbe. Graphische Experimente ab 1960"23.04.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Linie und Volumen – Der Bildhauer Wilhelm Lehmbruck"30.04.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Von Ordnung und Chaos – Weltsprache Abstraktion"

Film ist Kunst. Und kann als Kunst von Kunst erzählen, kann Kunst dokumentieren, kann Kunst (be)greifbar machen. Der Film und die Bildende Kunst befruchten sich schon immer gegenseitig, und schon immer können beide Kunstgattungen voneinander profitieren. Das Kino nimmt Bezug auf die Bildwelten der Kunstgeschichte; und in der zeitgenössischen Kunst ist das Einbeziehen von Fotographie und Film längst selbstverständlich geworden. Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen haben wieder gemeinsam fünf Filme ausgewählt, die sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigen. Im Fokus steht der Dialog zwischen Kunst und Film. Cinema Quadrat und Kunsthalle Mannheim arbeiten die Berührungspunkte zwischen dem künstlerischen Werk der Protagonisten und der filmischen Bearbeitung des Themas heraus. In Kurzvorträgen vor den Filmvorführungen werden die Verbindungen beider Gattungen deutlich. Die Filme werden immer im Cinema Quadrat (in optimaler digitaler Form) präsentiert.Preise:8 € Regulär6 € Ermäßigt (Schüler, Studenten, Rentner)5 € Mitglieder Cinema Quadrat / Förderkreis KunsthalleDie Karten sind nur direkt an der Kinokasse erhältlich!

ProgrammPlus: Akademie für jedermann*- Freundschaft! Unter dem Motto „Kunst für alle“ schuf der Gründungsdirektor der Mannheimer Kunsthalle Fritz Wichert 1911 mit der „Akademie für Jedermann“ einen innovativen Kulturtreffpunkt. Die Kunsthalle Mannheim griff dieses Motto 2019 wieder auf und fragte eine Vielzahl von Gruppen der Stadtgesellschaft: Wer ist eigentlich Jedermann*? und begab sich auf das Terrain “was können/wollen Kunst und Stadt voneinander lernen?”Am Samstag, den 21. März 2020 findet die zweite Ausgabe der Akademie statt. Im Mittelpunkt steht die Freundschaft und Alle - Bürger*innen der Stadt sowie externe Referent*innen - sind gefragt: Was ist Freundschaft? Was setzt sie voraus? Was muss sie aushalten (können)? Beginnt Freundschaft mit Interesse am Anderen? Ist es Nähe, Liebe, Zusammenarbeit, Solidarität, Auseinandersetzung, Kritik? Was können wir von der Kunst für unsere Freundschaften lernen - und andersrum?Freuen Sie sich auf einen Tag mit Kunst, Vorträgen, Musik und Mitmachaktionen von und mit Mannheimer Jedefrauen, Jedermännern, Vereinen und Initiativen sowie dem neuen Arbeitskreis „Critical Friends“ von Nationalthetaer Mannheim und Kunsthalle Mannheim..Eintritt frei (nur im Atrium) PROGRAMM & ABLAUF WAS IST FREUNDSCHAFT?11:00-12:00 Uhr Zirkeltraining "Freundschaft!" - Aufwärmen mit Fragen & Gedankensprüngen12:00-12:15 Uhr Begrüßung: Können wir Freunde werden?12.15-12.30 Uhr Einsingen: Offenes Chorsingen mit der Mannheimer Liedertafel e.V.12:30-13:15 Uhr Was ist Freundschaft? Die Mannheimer Stadtgesellschaft gibt Antwort13:15-13:45 Uhr Freundschaft, Solidarität, Zusammenhalt – von PD Dr. Anna-Katharina Gisbertz, Philosophische Fakultät der Universität Mannheim  13:45-14:00 Uhr Aktive PAUSE mit echten Freundschaftsanfragen WAS KÖNNEN FREUNDSCHAFT UND KUNST VONEINANDER LERNEN?14:00-17:00 Uhr Ethno Art Club des Interkulturellen Hauses für Kinder und Jugendliche14:00-15:45 Uhr Gespräche in der Sammlung: Nähe & Liebe, Zusammenarbeit, Solidarität, Auseinandersetzung & Kritik & shared reading: Freundschaft lesen15:45-16:00 Uhr Aktive PAUSE mit der musikalischen Freundschaft “Faltenrock” WIE KÖNNEN WIR KRITISCH UND TROTZDEM FREUNDE SEIN?16:00 -16:30 Uhr Christian Holtzhauer, Schauspiel-Intendant des Nationaltheaters Mannheim und Johan Holten, Direktor der Kunsthalle Mannheim stehen Rede und Antwort16:30-17:00 Uhr Abgesang: Frauen-Kammerchor Carré Chanté “Lasst uns Freunde bleiben!”Partner ProgrammPlus: Artemi

John Bock zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Performance- und Videokünstlern. 2013 begeisterte er in der Mannheimer Ausstellung „Nur Skulptur!“ mit seiner eindrücklichen Installation „Voll die Beule“ und einer Performance, die nicht nur drei Schauspieler, sondern auch Skulpturen aus der Sammlung der Kunsthalle integrierte. Die skulpturale „Summenmutation“ dieser Performance wird nun gemeinsam mit der Rekonstruktion der ersten großen Arbeit „LiquiditätsAuraAromaPortfolio“, mit welcher John Bock 1998 auf der Berlin Biennale der internationale Durchbruch gelang, in die Sammlung aufgenommen. Wesentliche Elemente dieser als Filmkulisse und Bühne gestalteten Installation hat der Künstler aufbewahrt und als eigenständiges Werk behandelt. Jetzt werden sie als Teil eines Re-Enactments neu aufbereitet und in einer für die Kunsthalle Mannheim ortsspezifisch eingerichteten Raum-im-Raum Installation gezeigt.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.Termine:21.03.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Es grünt so grün – Landschaftsmalerei vom 19. bis 21. Jahrhundert"28.03.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Körper und Volumen – Bildhauerkunst von Auguste Rodin bis Alberto Giacometti"10.04.2020, 12 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Das Menschenbild der Neuen Sachlichkeit"10.04.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Es grünt so grün – Landschaftsmalerei vom 19. bis 21. Jahrhundert"11.04.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Fotografien aus der Sammlung der Kunsthalle Mannheim"12.04.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Gesichter-Geschichten. Menschenbilder in der Kunsthalle Mannheim"13.04.2020, 12 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Körper und Volumen – Bildhauerkunst von Auguste Rodin bis Alberto Giacometti"19.04.2020, 12 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Von Ordnung und Chaos – Weltsprache Abstraktion"19.04.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Lichtkunst von Olafur Eliasson bis James Turrell"25.04.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Blüten aus Farbe und Form – Blumen im Bild"

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Die neue Dauerausstellung veranschaulicht die Auswirkungen, die die NS-Zeit bis heute auf die Kunsthalle Mannheim hat. Der Verlust von als „entartet“ geächteten Kunstwerken wird ebenso thematisiert wie die Ergebnisse der Provenienzforschung und die Anstrengungen, die das Museum aktuell unternimmt, um von den Nationalsozialisten begangenes Unrecht aufzudecken und möglichst wieder gut zu machen. In besonderem Maße widmet sich die Schau den Lebenswegen von fünf jüdischen Familien aus Mannheim. Sie alle trugen als Stifter zum Auf- und Ausbau der Mannheimer Sammlung bei und blieben dem Museum – trotz Flucht und Vertreibung – auch nach 1945 verbunden.

Jede Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim hat ein eigenes Konzept hinsichtlich der Werkauswahl und -präsentation. Bei einer Kuratorenführung haben Sie die Möglichkeit, mehr über die besonderen Ziele und Inhalte zu erfahren. Wir laden Sie ein, bei einem Rundgang mit den Kuratorinnen und Kuratoren ins Gespräch zu kommen!Termine:ENTFÄLLT ! – 22.03.2020, 12 Uhr, Kuratorenführung "Biennale für aktuelle Fotografie – Walker Evans Revisited" mit David Campany (engl.)Hinweis: Aufgrund der aktuell verschärften Aus- und Einreisbedingungen bezüglich des Coronavirus kann David Campany leider nicht zu den Kuratorenführungen anreisen. Wir bitten um Ihr Verständnis.

Zahlreiche Auf- und Umbrüche sowie das generelle Infragestellen bestehender Gattungsgrenzen kennzeichnen die Kunst der 1950er und 1960er Jahre. Auch im Bereich der Druckgraphik rüttelten damals viele Künstler an bis dato festen Gesetzmäßigkeiten und suchten nach neuen Techniken und Bildformen. Eines dieser Experimente, Graphik ganz neu zu denken, kreist um den Versuch, beim unmittelbaren Druckvorgang nicht mittels Farbe, sondern auf alternativen Wegen sichtbare Spuren auf dem gewählten Bildgrund zu hinterlassen. Der Präge- oder auch Reliefdruck etwa lässt Graphiken entstehen, die nur auf der plastischen Verformung ihres Trägermediums basieren und ihren besonderen Reiz aus dem Spiel von Licht und Schatten ziehen. Durch das Ausstanzen bestimmter Partien sprengen auch Perforierungen wie Lucio Fontanas „Teatrini“ die traditionelle Zweidimensionalität der Gattung. Dass Drucken ohne Farbe keineswegs immer zu farblosen Ergebnissen führen muss, beweisen schließlich Material- und Foliendrucke.Die in der Ausstellung präsentierten Graphiken von Künstlern wie César, Lucio Fontana, Heinz Mack, Leo Erb oder Günther Uecker veranschaulichen die große Bandbreite dieser neuen, in größerem Maße erst ab den 1960er Jahren eingesetzten Druckverfahren. Das Spektrum der gezeigten Werke reicht dabei von streng geometrisch aufgebauten bis hin zu organisch-expressiven Arbeiten und umfasst viele der ab 1960 aufblühenden Kunstrichtungen wie Pop und Op Art, konkrete Kunst oder Nouveaux Réalistes.

Wolfgang Ganter arbeitet vor allem mit Bakterienkulturen auf fotografischem Film sowie mit chemischen Reaktionen, die mit Hilfe des Mikroskops vergrößert werden. Seine Werke bedienen sich oft klassischer Gemälde, deren Reproduktionen auf Diapositiv oder Farbnegativ mit Bakterienkulturen infiziert werden. Die Bakterien ernähren sich von den Gelatineschichten des fotografischen Films. Die Fotogelatine fungiert somit als Nährmedium. Dabei evozieren die Bakterien alle darin noch verborgenen Farben und arrangieren diese neu. Jedes Bakterium führt diese Farbgebung auf unterschiedliche Weise durch, so wie jedes auch unterschiedliche Muster und Formen bildet. Ins einem Werkvortrag gibt Wolfgang Ganter Einblicke in seine Arbeitsweise und seine Referenzen  zu Kunstgeschichte, Systemtheorie und Mikrobiologie. Wolfgang Ganter studierte Freie Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Anselm Reyle und Andreas Slominski, dessen Meisterschüler er bis 2005 war. Moderation: Dr. Sebastian Baden

Die Biennale für aktuelle Fotografie hat sich seit 2005 zu einem der wichtigsten kuratierten Fotografie-Events in Deutschland etabliert. 2020 thematisiert die Biennale unter dem Titel „The Lives and Loves of Images“, wie die Fotografie zum Symbol für die Extreme unserer Gesellschaft wurde.Die Ausstellung "Walker Evans Revisited" in der Kunsthalle Mannheim zeigt rund 30 Werke des amerikanischen Fotografen Walker Evans (1903-1975). Er widmete sich konsequent den Themen des Alltags. Vor allem seine Fotografien, die das Leben in den USA der 1930er Jahre, zu Zeiten der großen Depression, zeigen, erlangten große Bekanntheit. Evans Wertschätzung der alltäglichen Bildwelt war ein wegweisender Ansatz innerhalb der künstlerischen Fotografie und machte ihn zum Vorläufer der Streetlife-Fotografie. Neben Werken von Walker Evans richtet die Ausstellung den Blick auf künstlerische Positionen aus Europa und Amerika, die Evans Schaffen in ihren Arbeiten wieder aufleben lassen. Dabei inspirierte Walker Evans zeitgenössische Fotografen nicht nur durch seinen spezifischen Stil und die Wahl seiner Motive, sondern auch durch den Umgang mit seinem Werk: So weigerte er sich etwa zeitlebens, einer Agentur beizutreten und bestand auch bei seinen kommerziellen Arbeiten für Magazine darauf, seine Fotografien selbst zu editieren und an der Gestaltung der Magazinseiten beteiligt zu werden. Damit gelang es ihm, die Kontrolle über sein Werk und dessen Deutung zu behalten.Kurator: David Campany

Jede Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim hat ein eigenes Konzept hinsichtlich der Werkauswahl und -präsentation. Bei einer Kuratorenführung haben Sie die Möglichkeit, mehr über die besonderen Ziele und Inhalte zu erfahren. Wir laden Sie ein, bei einem Rundgang mit den Kuratorinnen und Kuratoren ins Gespräch zu kommen!Termine:22.04.2020, 18.30 Uhr, Kuratorenführung durch die Sonderausstellung "Drucken ohne Farben" mit Dr. Mathias Listl

Unsere Kunst-Führungen mit Übersetzung in Gebärdensprache richten sich besonders an gehörlose Erwachsene oder Erwachsene mit eingeschränktem Hörvermögen. Professionelle Gebärdensprachdolmetscher übersetzen dabei die Ausführungen der Kunstvermittler*innen, die ihr Sprechtempo der Gruppe anpassen. Die Führungen bieten jeweils ein anderes Thema und stellen u.a. Meisterwerke der Malerei, der Bildhauerei und der Graphik vor. Lernen Sie die Kunsthalle Mannheim und ihre berühmten Sammlungsobjekte in entspannter Atmosphäre kennen.Buchung über www.abendakademie-mannheim.de

„Die Fotografie der Gegenwart wird als ein Medium wahrgenommen, das nicht nur theoriefähig ist, sondern nachgerade eine eigene Theorie erforderlich macht, ja sogar implizit entwickelt.“Bernd Stiegler  Seit der Jahrtausendwende hat die Fotografie als ein Medium der Bildenden Kunst eine neue Wertschätzung erfahren. Im Sinne eines technischen Wahrnehmungsinstruments, das sich hin zum Digitalen entwickelt hat, scheint das fotografische Bild heute geradezu idealtypisch geeignet für theoretische Überlegungen und Reflektionen. Das Denken über Fotografie äußert sich dann auch in zahlreichen Publikationen und Texten, die in unterschiedlichsten Wissenschafts- und Theoriefeldern erschienen sind. Der Workshop „Fotografien denken“ eröffnet Interessiertenn eine Orientierung, um sich im Dickicht der vielfältigen fototheoretischen Schriften und Fragestellungen nicht zu verfangen. Untersuchungen zur spezifischen Medialität und Intermedialität der Fotografie werden ebenso berücksichtigt wie fotohistorische Theorieaspekte und multiple Perspektiven aus dem Bereich der Kultur-, Sozial- und Bildwissenschaften. Vertiefend werden im Plenum einzelne Schlüsseltexte zur Fototheorie analytisch erörtert und zur Diskussion gestellt. Eine vorbereitende Lektüre wird vorausgesetzt. Leitung: Prof. Dr. Christoph Schaden, Technische Hochschule Nürnberg GSOChristoph Schaden hat Kunstgeschichte, Psychologie und Neuere Germanistik in Bonn und Köln studierte und 2000 mit der Dissertation „Die Antwerpener Schnitzaltäre im ehemaligen Dekanat Zülpich“ promoviert. Nach Stationen als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Rheinischen Landesmuseum Bonn und der Stiftung Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau, freiberuflicher Tätigkeit, Arbeiten zu Fotografie und Kunst sowie Fachveröffentlichungen zu den Bereichen Fotografie, aktuelle Kunst und Werbebild mit Lehraufträgen an der Georg-Simon-Ohm Hochschule Nürnberg, der Hochschule Darmstadt und der Ruhr-Universität Bochum hält Christoph Schaden seit 2010 die Professur für den neu eingerichteten Bereich Bildwissenschaft an der Fakultät Design der Georg-Simon-Ohm Hochschule Nürnberg inne. Christoph Schaden ist berufenes Mitglied der DGPh, DFA und ESHPh. Teilnahmegebühr: 85,00 Euro, Ermäßigt 65,00 € Teilnehmerzahl: mind. 12 PersonenTickets und Anmeldung bis zum 6.3.2020

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Pfarrer Peter Annweiler (TelefonSeelsorge Pfalz) sowie Pater Werner Holter SJ stellen in unregelmäßigen Abständen prominente Werke zeitgenössischer Künstler*innen der Sammlung der Kunsthalle Mannheim vor.Termine: