Unsere Arbeitsblätter orientieren sich an den aktuellen Bildungsplänen Baden-Württembergs. Sie ermöglichen einen ersten Einstieg in verschiedene künstlerische Themen und Fragestellungen und können bereits vor einem Besuch der Kunsthalle Mannheim im Unterricht eingesetzt werden. Je nach Klassenstufe bieten die Arbeitsblätter den Schüler*innen einen „roten Faden“ zur Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kunstwerken der Kunsthalle Mannheim. Ziel unserer Arbeitsblätter ist die Unterstützung einer ästhetisch-forschenden Grundhaltung von Schüler*innen ab Klassenstufe 3. Dieses Angebot erweitern wir stetig.

ARBEITSBLÄTTER SAMMLUNGSPRÄSENTATION

• Architektur_Gymnasium_7_8.pdf
• Architektur_Gymnasium_9_10.pdf
• Architketur_Sek_I_7_8.pdf
• Bewegungen_Raumvorstellungen_Grundschule_3_4.pdf
• Boccioni_Gymnasium_7_8.pdf
• Boccioni_Sek_I_7_8.pdf
• Delaunay_Grundschule_3_4.pdf
• Delaunay_Grundschule.pdf
• Kentridge_Gymnasium_5_6.pdf
• Kentridge_Sek_I_5_6.pdf
• Kentridge_Werkrealschule_7_8_9.pdf
• Sammeln_Ordnen_Bewahren_Gymnasium_9_10.pdf
• Wohnformen_Gymnasium_5_6.pdf
• Wohnformen_Sek_I_5_6.pdf

Mit Ausstellungen wie „Die Neue Sachlichkeit“ (1925), „Eine neue Richtung in der Malerei“ (1957) und „Der ausgesparte Mensch“ (1975) hat die Kunsthalle Mannheim die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts spürbar beeinflusst. Außerdem wurden aus den Ausstellungen damals auch Werke angekauft, die heute zu den Highlights der Sammlung gehören - neben der gegenstandsbetonten Malerei der 1920er Jahre das sogenannte Informel sowie die abstrakte Malerei der 1950er Jahre. Die aktuelle Schau „Erinnern. Aus der Geschichte einer Institution“ vergegenwärtigt also ein Stück Sammlungsgeschichte und beleuchtet darüber hinaus die Rolle des Mannheimer Museums im zeitgenössischen Kunstdiskurs.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 8 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Haben Sie Zeit und Lust, wochentags am Vormittag in die Kunsthalle zu kommen? Immer donnerstags (außer an Feiertagen) findet ein Kunstgespräch zu Sonderausstellungen oder Sammlungspräsentationen statt. Anschließend bietet sich eine Mittagspause im Museumsrestaurant LUXX an.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Die Kunsthalle Mannheim spiegelt in wissenschaftlichen Symposien und Vorträgen den Stand von aktuellen Debatten in Kunst, Kultur und Gesellschaft. In Zusammenarbeit mit Universitäten und forschenden Institutionen entwickeln wir in interaktiver und inspirierender Atmosphäre Beiträge zum Diskurs, im Kontext unserer Ausstellungen und der Museumsentwicklung der Zukunft.

Termine:

Sonntag, 27.09.20,11:00 Uhr

ProgrammPlus Diskurs: Zwischen Handel und Propaganda. Hildebrand Gurlitt und das Deutsche Institut in Paris.

Vortrag von Dr. Meike Hoffmann, wissenschaftliche Mitarbeiterin und Projektkoordinatorin der Forschungsstelle „Entartete Kunst“

Sonntag, 25.10.20,11:00 Uhr

ProgrammPlus Diskurs: „How to do Provenienzforschung – Eine Einführung in das Arbeitsfeld am Beispiel der Projekte an der Kunsthalle Mannheim“

Vortrag von Dr. Mathias Listl, Kunsthalle Mannheim

Sonntag, 31.01.21,11:00 Uhr

ProgrammPlus Diskurs: Die Prise (Der Rabbiner)“ von Marc Chagall – Vom Schicksal eines als „entartet“ diffamierten Gemäldes“

Vortrag von Prof. Dr. Christoph Zuschlag, Uni Bonn

"Umbruch" ist die erste Ausstellung, die der neue Direktor der Kunsthalle Mannheim Johan Holten an seiner neuen Wirkungsstätte kuratiert. Mit ihr möchte er den Blick des Publikums von der neuen Architektur auf seine Vision eines inhaltlichen Umbruchs des Museums richten. Ungewöhnlich ist dabei nicht nur das Konzept, sondern auch die Ausstellungsarchitektur: Ein Baugerüst zieht sich durch alle drei Bereiche der Ausstellung mit ihren unterschiedlichen Schwerpunkten.

Neue Sachlichkeit ist (auch) weiblich

Das erste Kapitel der Ausstellung zeigt – rund 100 Jahre nach der legendären Mannheimer Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ – drei weibliche Positionen dieser Stilrichtung. So werden die Selbstporträts der Heidelbergerin Hanna Nagel (1907–1975) zusammen mit einer Vielzahl ihrer selten gezeigten graphischen Werke ausgestellt. Ergänzt werden sie durch Werke der Berliner Künstlerin Jeanne Mammen (1890–1976), die unangepasste Außenseiterexistenzen der 1920er-Jahre in ihren Arbeiten festhielt. Dazu gesellen sich die Bilder der Hamburgerin Anita Rée (1885–1933), die mit ihren eindringlichen Porträts zu den bedeutenden künstlerischen Positionen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezählt werden muss.

Konventionen auf den Kopf stellen

Gesellschaftliche Konventionen nimmt das zweite Kapitel der Ausstellung in den Blick. Präsentiert wird ein Film des französischen Künstlers Clément Cogitore: Zu den Klängen der Barock-Oper „Les Indes Galantes“ tanzen Street-Dancer verschiedener sozialer und ethnischer Herkunft auf der Bühne der Pariser Oper. In „The Republic of T.M.“ verarbeitet der dänisch-irakische Filmemacher Masar Sohail seine migrationsgeprägte Biografie. Auch die Künstlerin Alexandra Pirici nimmt das Thema der Umbrüche auf, die sie in ihrer Arbeit „Re-Collection“ mit zehn Performer*innen – darunter Mitglieder des Tanzensembles des Nationaltheaters Mannheim – visualisiert. Die Performer*innen tragen Mund-Nasen-Masken, sodass Piricis Arbeit verdeutlicht, wie die aktuelle Corona-Pandemie bis in die Kunst vordringt.

Junge Bildhauerinnen aus aller Welt

In einem dritten Ausstellungskapitel bringt Johan Holten drei jüngere bildhauerische Positionen zusammen, deren eigens für die Kunsthalle Mannheim geschaffenen Werke für die berühmte Skulpturensammlung des Museums angekauft werden sollen: Die deutsch-türkische Künstlerin Nevin Aladağ schafft eigens für die Kunsthalle ein Instrument, das man nicht nur sehen, sondern – im Rahmen drei begleitender Konzerte – auch hören kann. Eine weitere skulpturale Installation stammt von Kaari Upson, die ihr Leben in einem Vorort von Los Angeles zum Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit werden lässt. Die in Peking lebende und arbeitende Künstlerin Hu Xiaoyuan wird diese beiden Positionen mit mehrteiligen Skulpturen komplementieren.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 12 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Unsere Kunst-Führungen mit Übersetzung in Gebärdensprache richten sich besonders an gehörlose Erwachsene oder Erwachsene mit eingeschränktem Hörvermögen. Professionelle Gebärdensprachdolmetscher übersetzen dabei die Ausführungen der Kunstvermittler*innen, die ihr Sprechtempo der Gruppe anpassen. Die Führungen bieten jeweils ein anderes Thema und stellen u.a. Meisterwerke der Malerei, der Bildhauerei und der Graphik vor. Lernen Sie die Kunsthalle Mannheim und ihre berühmten Sammlungsobjekte in entspannter Atmosphäre kennen.

Buchung über www.abendakademie-mannheim.de

Direktor Johan Holten führt selbst durch seine erste für die Kunsthalle Mannheim kuratierte Ausstellung. Mit "Umbruch" lenkt er den Blick von der äußeren Hülle der neuen Kunsthallen-Architektur auf seine Vision eines inhaltlichen Umbruchs im Inneren des Museums. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 12 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Die Kunsthalle City Walks werden von interkulturellen Vereinen, lokalen Initiativen und von Künstler*innen angeleitet, nehmen ein Kunstwerk der Kunsthalle zum Ausgangspunkt, verbinden es mit einer persönlichen Beziehung und führen dann auf einen Spaziergang hinaus in die Stadt.

Eintritt frei (im Atrium), Anmeldung nur am Tag vor Ort, begrenzte Platzzahl. Wir bitten um Ihr Verständnis.

Unter dem Motto „Kunst für alle“ schuf der Gründungsdirektor der Mannheimer Kunsthalle Fritz Wichert 1911 mit der „Akademie für Jedermann“ einen innovativen Kulturtreffpunkt. Die Kunsthalle Mannheim greift dieses Motto ein zweites Mal auf. In diesem Jahr dreht sich alles rund um das Thema Freundschaft. Was sind die Voraussetzungen für Freundschaft? Was bedeuten uns Begegnungen mit Menschen? Wo beginnt und endet Freundschaft? Was können wir von der Kunst für unsere Freundschaften lernen – und umgekehrt? Freuen Sie sich auf einen Tag mit Kunst, Vorträgen, Musik und Mitmachaktionen von und mit Mannheimer Jedefrauen, Jedermännern, Vereinen und Initiativen. Die Veranstaltung findet im Atrium der Kunsthalle statt. Der Eintritt ins Atrium ist frei. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Eine Anmeldung ist nur vor Ort direkt am Veranstaltungstag möglich.

WAS IST FREUNDSCHAFT?

11.00 – 11.15 Uhr: Begrüßung: Können wir Freunde werden?

11.15 – 11.30 Uhr: Einsingen: Offenes Chorsingen mit der Mannheimer Liedertafel e.V.

(unter freiem Himmel auf dem Skulpturenplatz, bei Regen innerliches Einsingen)

11.30 – 12.30 Uhr: Solidarität, die Zukunft einer großen Idee

Vortrag und Gespräch mit Prof. Dr. Heinz Bude, Uni Kassel (Infos zur Live-Übertragung unten)

12.30 – 13.00 Uhr: Zirkeltraining „Freundschaft!“ – eine aktive Pause mit echten Freundschaftsanfragen

WAS KÖNNEN FREUNDSCHAFT UND KUNST VONEINANDER LERNEN?

13.00 – 13.30 Uhr: „Wahre Netz/Freundschaft". Impulsvortrag von PD Dr. Anna-Katharina Gisbertz (Uni Mannheim) mit Diskussion

13.30 – 14.15 Uhr: Was ist Freundschaft? Die Mannheimer Stadtgesellschaft gibt Antwort

14.15 – 17.00 Uhr: Kunstworkshop zum Reinschauen für Kinder und Jugendliche, vom Ethno Art Club des Interkulturellen Hauses & der Kunsthalle Mannheim 

14.15 – 15.45 Uhr: Gespräche in der Sammlung: Was können Freundschaft und Kunst voneinander lernen? Nähe & Liebe, Zusammenarbeit & Solidarität, Auseinandersetzung & Kritik

sowie "shared reading" gemeinsames Lesen von Texten über Freundschaft

15.45 – 16.00 Uhr: Aktive Pause mit der musikalischen Freundschaft „Faltenrock”

WIE KÖNNEN WIR KRITISCH UND TROTZDEM FREUNDE SEIN?

16.00 – 16.30 Uhr: Christian Holtzhauer, Intendant Schauspiel am Nationaltheater Mannheim, und Johan Holten, Direktor der Kunsthalle Mannheim, stehen Rede und Antwort: Wie können wir kritisch und trotzdem Freunde sein?

16.30 – 17.00 Uhr Abgesang auf Abstand: Frauen-Kammerchor Carré Chanté: „Lasst uns Freunde bleiben!”

Die Live-Übertragung des Vortrages von Heinz Bude findet über das Streaming-Programm WebEx statt. Dazu öffnen Sie bitte über Ihren Internet-Browser (Firefox, Chrome u. Safari) folgenden Link: https://bit.ly/3mmN3zz

Gegebenenfalls müssen Sie dann auf den Link "Treten Sie über Ihren Browser ein" klicken. Nach einer Namens- und Mailabfrage (beliebige Eingabe, Daten werden nicht gespeichert) können Sie dem VORTRAG HEINZ BUDE beitreten. Die Einwahl über den Zugangslink ist ab 11.20 Uhr möglich.

Gefördert durch das Impulsprogramm „Kultur Sommer 2020“ des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Die neue Dauerausstellung veranschaulicht die Auswirkungen, die die NS-Zeit bis heute auf die Kunsthalle Mannheim hat. Der Verlust von als „entartet“ geächteten Kunstwerken wird ebenso thematisiert wie die Ergebnisse der Provenienzforschung und die Anstrengungen, die das Museum aktuell unternimmt, um von den Nationalsozialisten begangenes Unrecht aufzudecken und möglichst wieder gut zu machen. In besonderem Maße widmet sich die Schau den Lebenswegen von fünf jüdischen Familien aus Mannheim. Sie alle trugen als Stifter zum Auf- und Ausbau der Mannheimer Sammlung bei und blieben dem Museum – trotz Flucht und Vertreibung – auch nach 1945 verbunden.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 8 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräche zur Kunst und Yoga mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held.

Nach einer Einführung zu einem ausgewählten Werk der Kunsthalle Mannheim Werk spricht Dörte Ilsabe Dennemann (Programmkuratorin) mit der Mannheimer Yogalehrerin Birgitt Held über die Kunst aus Perspektive der Yoga-Philosophie.

Anschließend Yogapraxis auf der Terrasse der Freunde

Informationen zu Birgitt Held unter www.yogaheld.com

Hinweis zu Corona: Die Teilnehmer*innenzahl wird zur Einhaltung der Abstandsregelungen auf 8 Personen begrenzt. Bei Eintritt in die Kunsthalle ist eine Mund-Nase-Maske zu tragen sowie eine eigene Matte mitzubringen. Für die sanften Yoga-Übungen kann die Maske abgesetzt werden.

Desinfektionsmittel und Seife werden bereitgestellt.

Ticket: je Termin 15 €

Termine

Samstag, 19.09.2020, 10:00 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräche und Yoga zu Nevin Aladaǧs „Resonanz-Raum“, 2020

Samstag, 25.10.2020, 10:00 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräche und Yoga zu Richard Longs „Spring Circle“, 1991

Samstag, 21.11.2020, 10:00 Uhr

ProgrammPlus: Yoga in der Kunsthalle

Gespräch zum Werk Anselm Kiefer und Yoga mit Birgitt Held. 

Die Kunsthalle Mannheim versteht sich als Stadt in der Stadt und als Museum in Bewegung: mit dem Ziel, in aktuelle Debatten der Gesellschaft einzugreifen und dabei die Diversiität der (Mannheimer) Stadtgesellschaft zu repräsentieren. Die Kunsthalle Mannheim ist mit ihrem Ausstellungsprogramm, ihrer Outreach-Strategie und der digitalen Strategie Ausgangspunkt für den Diskurs um die Rolle des Kunstmuseums im Kontext der urbanen Kultur überhaupt: in diesem Symposium blicken wir auf die vielfältigen, jeweils ortsspezifisch bedingten Konzepte von Kunstmuseen. Welche Rolle spielt ein Kunstmuseum an einem Ort - wie wirken gesellschaftspolitische Bedingungen, kuratorisches Konzept, kulturpolitische Voraussetzungen und Ziele in die tatsächliche Praxis eines Museums vor Ort?

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Hat die zeitgenössische Kunst noch (oder schon wieder) irgendwelche relevanten Berührungspunkte mit religiösen Fragestellungen? Gibt es Themen, die sowohl künstlerische als auch religiöse bzw. spirituelle Relevanz haben? Pfarrer Peter Annweiler (TelefonSeelsorge Pfalz) sowie Pater Werner Holter SJ stellen in unregelmäßigen Abständen prominente Werke zeitgenössischer Künstler*innen der Sammlung der Kunsthalle Mannheim vor.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 8 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Jede Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim hat ein eigenes Konzept hinsichtlich der Werkauswahl und -präsentation. Bei einer Kuratorenführung haben Sie die Möglichkeit, mehr über die besonderen Ziele und Inhalte zu erfahren. Wir laden Sie ein, bei einem Rundgang mit den Kuratorinnen und Kuratoren ins Gespräch zu kommen!

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Film ist Kunst. Und kann als Kunst von Kunst erzählen, kann Kunst dokumentieren, kann Kunst (be)greifbar machen. Der Film und die Bildende Kunst befruchten sich schon immer gegenseitig, und schon immer können beide Kunstgattungen voneinander profitieren. Das Kino nimmt Bezug auf die Bildwelten der Kunstgeschichte; und in der zeitgenössischen Kunst ist das Einbeziehen von Fotographie und Film längst selbstverständlich geworden. Bereits seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat mit der Veranstaltungsreihe „Film & Kunst“. Beide Kultureinrichtungen haben wieder gemeinsam fünf Filme ausgewählt, die sich mit der Kunst, mit dem Leben und Werk von bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten beschäftigen. Im Fokus steht der Dialog zwischen Kunst und Film. Cinema Quadrat und Kunsthalle Mannheim arbeiten die Berührungspunkte zwischen dem künstlerischen Werk der Protagonisten und der filmischen Bearbeitung des Themas heraus. In Kurzvorträgen vor den Filmvorführungen werden die Verbindungen beider Gattungen deutlich. Die Filme werden immer im Cinema Quadrat (in optimaler digitaler Form) präsentiert.

Preise: Eintritt

8 € Regulär

6 € Ermäßigt (Schüler, Studenten, Rentner)

5 € Mitglieder Cinema Quadrat / Förderkreis Kunsthalle

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

„Es gibt überhaupt keine Kunst es gibt nur Leben. Und das ist einzig und allein alles. Nichts anderes.“ Im Werk von Michael Buthe sind Kunst und Leben ein untrennbares Ganzes. In rund 40 Tagebüchern, die zwischen 1963 und 1994 entstanden, verflechten sich persönliche Erinnerungen mit Zeichnungen und farbprächtigen Collagen, von denen ca. 30 Bücher in der Kunsthalle Mannheim gezeigt werden.

In Michael Buthes Tagebüchern entdeckt man anfänglich noch minimalistische Zeichnungen, die aber zunehmend von einer prächtigen Farbwelt verdrängt werden. Ab 1970 unternimmt der Künstler Reisen in den Orient und spätestens nach seinem längeren Aufenthalt in Marokko verändern sich Stil und Schaffensweise des Künstlers grundlegend. Collagen aus Zeichnung, Malerei, eingeklebten Alltagsgegenständen und Materialien besetzen die Fläche. Buthe verwendet alle erdenklichen, meist vom Alltag gezeichneten Materialien, die er mit Ornamenten, Texten und vor allem mit bunten, leuchtenden Farben zusammenfügt. Dabei integriert er sonst als kitschig empfundene Symbole wie Sterne, Herzen, Spiralen oder Glitzerfolien mit einer solchen Selbstverständlichkeit in seine Werke, dass diese als Ausdruck von Lebensfreude einen absolut schlüssigen Platz einnehmen. Selbst auf den übergroßen Formaten einiger Tagebücher reicht Buthe der zur Verfügung stehende Platz nicht aus. So stückelt er an, schafft in alle Richtungen mehrfach ausklappbare Seiten, mit deren Hilfe die Bildwelten in den Raum weiterwachsen.

Drei Mal nimmt Michael Buthe an der Documenta in Kassel teil, 1984 wird sein Werk im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig präsentiert. Es gibt wenige Künstler die sich so selbstverständlich und unbefangen zwischen den zeitgenössischen Stilrichtungen von Cobra, Zero, dem Informel, dem L´Art Brut und der Performance Kunst bewegen, sich ihrer bedienen und sie mit orientalischem und persönlichem Alltag anreichern.

Kurator: Dr. Thomas Köllhofer

In der Bar der Gegenwart wird bei einem Drink mit lokalen wie internationalen Künstler*innen, Macher*innen und Denker*innen besprochen, wie wir die Gegenwart verstehen können und wie Kunst uns inspiriert, anders auf unsere täglichen Fragen zu blicken.

Begrenztes Platzangebot zur Gewährleistung des Infektionsschutzes. Wir bitten um Verständnis. Bitte verfolgen Sie die Hinweise zum Streaming.

In ihrem künstlerischen Schaffen bezieht sich Nevin Aladaǧ (*1972, Van) auf lokale Gegebenheiten, musikalische Traditionen oder persönliche Erfahrungen ihres türkischen und deutschen Hintergrundes. In Anlehnung an höfische und gleichzeitig private Musikzimmer des 18. und 19. Jahrhunderts setzt die Künstlerin ihre Interpretationen in die Öffentlichkeit und lässt sie musikalisch selbstständig agieren. 2014 entstehen erstmals in Istanbul skulpturale Werke dieser Art. Dort lässt Aladaǧ Second-Hand-Möbel zu funktionierenden Instrumenten umbauen, die ihren ursprünglichen Gegenstandscharakter jedoch noch beibehalten. Für die Kunsthalle Mannheim gestaltet die Künstlerin erstmals einen „Resonanz Raum“, in welchem die abstrahierten Instrumente direkt in die vier Wandecken integriert sind. Das Zimmer wird selbst zum musizierenden Klangkörper: ein auf einzelne Saiten reduziertes Eck-Cello, eine Eck-Harfe in Form einer antiken Leier, eine Eck-Trommel sowie trichterförmig angeordnete Eck-Glocken. Zum Ensemble gehört auch der quadratische Sound-Teppich, aus Textilien unterschiedlicher Epochen, Stilen und Herkunft zusammengefügt zu einem kubistisch-ornamentalen Mosaik. Durch die sich darin kreuzenden Notenlinien wird wiederum das Thema Musik aufgegriffen.

Ticket im Ausstellungseintritt inbegriffen

Sonntag, 27.09.20,15:30-17:00 Uhr

YėY - David König, Santino Scavelli und Uğur Köse In i

YėY - das ist organischer Deep House. Eine Begegnung zwischen elektronischen Dance Tracks und orientalischer Musik. Das Electronica-Trio lässt Welten verschmelzen - und das live!

Producer und Sänger David König, Percussionist Santino Scavelli und Uğur Köse an der türkischen E-Gitarre Bağlama erschaffen etwas Neues, das gleichzeitig vertraut klingt. Eine Reise durch tanzende Beats und aufgehende Sonnen. YėY!

hrem küMittwoch, 07.10.20,19:30-20:00 Uhr

Mehmet Ungan und Musiker*innen der Orientalischen Musikakademie Mannheim

Die Orientalische Musikakademie Mannheim im Stadtteil Jungbusch geht auf die Vision und Gründung des Musikers und Soziologen Mehmet Ungan 2008 als einen Ort oder ein Zentrum der interkulturellen Begegnung für Musik und Tanz zurück, zusammen mit einer Gruppe von Künstlern und Kulturschaffenden unterschiedlicher Herkunft. Begonnen hat es mit soziokulturellen Projekten im Stadtteil in Form von niederschwelligen Bildungsangeboten für Kinder und Jugendliche aus Zuwandererfamilien. Dann kamen Konzerte mit den Künstlern der OMM und ihren Gästen sowie Kurse und Workshops hinzu. Viele Facetten orientalischer Musikkultur konnten seitdem auf hohem künstlerischem Niveau vermittelt werden. Kulturpflege und kultureller Austausch gehen hierbei Hand in Hand.Die OMM möchte durch ihre Arbeit neue Akzente setzen und den Blick öffnen für den kulturellen Reichtum der Stadt Mannheim – auch im Hinblick auf die Entwicklung als „Unesco City of Music“.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 5 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Anselm Kiefer ist einer der bekanntesten deutschen Künstler der Nachkriegszeit. Sein im wahrsten Sinne des Wortes schwergewichtiges Werk setzt sich mit der deutschen Geschichte, dem Judentum und den Medien der Erinnerungskultur auseinander. Nicht nur durch ihre reine Größe, auch durch ihre haptische Materialität – die Lieblingswerkstoffe des international renommierten Ausnahmekünstlers sind Asche und Blei – sind die Werke von Anselm Kiefer überwältigend.

Die Kunsthalle Mannheim zeigt in ihrer Herbstausstellung Werke von Anselm Kiefer aus der Sammlung des im Mai 2019 verstorbenen Hans Grothe. Die Ausstellung konzentriert sich auf drei wichtige Werkphasen des Künstlers: Von der Außenskulptur „Sprache der Vögel“ (2012) über das raumfüllende Werk „Volkszählung (Leviathan)“ (1987-89) – bestehend aus etwa 500 Bleibüchern in Stahlregalen und Hunderten von Erbsen – bis zu der Installation „Palmsonntag“ (2007), in deren Mitte sich tatsächlich eine Palme befindet, werden großformatige, mehrdimensionale Bilder und Skulpturen gezeigt.

Ergänzend zur Sonderausstellung in den weitläufigen Galerien des Erdgeschosses wird im zweiten Obergeschoss der Kubus 6 neu inszeniert. Hier zeigt die Kunsthalle permanent Werke der Kiefer-Sammlung Grothe in der Kunsthalle Mannheim: Ab Mitte November 2020 wird dann die raumgreifende Skulptur „Der Verlorene Buchstabe“ (2011-2017) im Zentrum des Raumes stehen.