Donnerstag, 16.07.20 15:30-20:30 Uhr im Kontext der EröffnungFreitag, 17.07.20, 13:00 -17:00 UhrSamstag, 18.07.20, 13:00 -17:00 UhrSonntag, 19.07.20, 13:00 -17:00 Uhr„Re-Collection“, fortlaufende performative Aktion von Alexandra Pirici  In ihrem künstlerischen Ansatz lotet die Künstlerin und Choreografin Alexandra Pirici (*1982, Bukarest) die unterschiedlichen Grenzen von Tanz, Aktion und bildender Kunst aus. Dadurch eröffnet sie sowohl dem Ausstellungsort Museum sowie dem Publikum neue Perspektiven, um einen Ort und dessen Kunstwerke performativ erfahrbar zu machen. Mit Re-Collection besetzt sie temporär die Ausstellungsräume der Kunsthalle Mannheim. Über Tage hinweg bewegen sich mehrere Performer*innen, für einige Stunden in der Kunsthalle, tanzen durch die Ausstellung, verharren für einen Moment oder länger, singen, rezitieren, lösen sich auf. Das Publikum befindet sich inmitten dieser initiierten Gruppen- und Einzelstandbilder. Pirici spielt mit dem Prinzip Museumssammlung, bezieht dieses jedoch nicht auf Werke, sondern auf Erinnerungen: Auf ikonografische, gesamtgesellschaftliche Erinnerungen unserer Zeit, auf sehr persönliche Erinnerungen der Darstellenden und auf ihre Interpretationen von Malerei, Skulptur, Liedern, Texten, Denkmälern, Gesten und Handlungen. Das Interesse liegt auf der Transformation von Kunstwerken, wie sie neu, als performative dynamische Bilder und flüchtige Skulpturen im Raum hervorgebracht werden können. Die Arbeit bringt die spezifisch lokalen Erfahrungen, aktuelle kulturelle Kontexte sowie kunsthistorische Referenzen und (innere) Bildwelten neu hervor. Die Performer*innen haben jeweils einen ganz persönlichen Bezug zur Region, der sich in ihrem komplexen menschlichen Körpergedächtnis zeigt. Auf diese Weise wird die Vielfalt der Mannheimer Stadtgesellschaft mit ihren spezifischen Erfahrungen unmittelbar im Ausstellungsraum lokalisiert. Die Performer*innen tragen Mund-Nasen-Masken des rumänischen Designers Dinu Andrei, sodass Piricis Arbeit verdeutlicht, wie die aktuelle Corona-Pandemie bis in die Kunst vordringt. Über die Künstlerin Alexandra Pirici (geb. 1982) ist eine klassisch ausgebildete Tänzerin und Choreografin, die mit Experimentierfreude in der Kunst- und Museumswelt arbeitet. Ihre performativen Installationen beinhalten zeitgenössischen Tanz, Performance, Körperkunst und Skulptur. Pirici hat vielfach ausgestellt: u.a. Skulptur Projekte Münster 2017; rumänischer Pavillon 55. Biennale Venedig; Tate Modern, London; New Museum, New York; 9. Berlin Biennale; Manifesta 10 St. Petersburg; Centre Pompidou, Paris; Museum Ludwig Köln; Neuer Berliner Kunstverein, Berlin; 12. Schweizer Skulpturenausstellung; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hebbel am Ufer, Berlin; Museum of Modern Art, Warschau. 2015 erhielt sie den Excellency Award des National Dance Center, Bukarest.Beteiligte Performer*innen:Chiara Dal Borgo, Michelle Cheung, Daniel Conant, Sarah Herr, Julia Klockow, Jessica Liu, Melanie Lopez, Jared Marks, Sophia Otto, Alberto Terribile, Lorenzo TerzoAssistenz: Jared MarksMasken: Andrei DinuIn Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim Sponsor performatives Programm: BASF Das Ticket ist im Eintrittspreis inbegriffen

"Umbruch" ist die erste Ausstellung, die der neue Direktor der Kunsthalle Mannheim Johan Holten an seiner neuen Wirkungsstätte kuratiert. Mit ihr möchte er den Blick des Publikums von der neuen Architektur auf seine Vision eines inhaltlichen Umbruchs des Museums richten. Ungewöhnlich ist dabei nicht nur das Konzept, sondern auch die Ausstellungsarchitektur: Ein Baugerüst zieht sich durch alle drei Bereiche der Ausstellung mit ihren unterschiedlichen Schwerpunkten.Neue Sachlichkeit ist (auch) weiblichDas erste Kapitel der Ausstellung zeigt – rund 100 Jahre nach der legendären Mannheimer Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ – drei weibliche Positionen dieser Stilrichtung. So werden die Selbstporträts der Heidelbergerin Hanna Nagel (1907–1975) zusammen mit einer Vielzahl ihrer selten gezeigten graphischen Werke ausgestellt. Ergänzt werden sie durch Werke der Berliner Künstlerin Jeanne Mammen (1890–1976), die unangepasste Außenseiterexistenzen der 1920er-Jahre in ihren Arbeiten festhielt. Dazu gesellen sich die Bilder der Hamburgerin Anita Rée (1885–1933), die mit ihren eindringlichen Porträts zu den bedeutenden künstlerischen Positionen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezählt werden muss.Konventionen auf den Kopf stellenGesellschaftliche Konventionen nimmt das zweite Kapitel der Ausstellung in den Blick. Präsentiert wird ein Film des französischen Künstlers Clément Cogitore: Zu den Klängen der Barock-Oper „Les Indes Galantes“ tanzen Street-Dancer verschiedener sozialer und ethnischer Herkunft auf der Bühne der Pariser Oper. In „The Republic of T.M.“ verarbeitet der dänisch-irakische Filmemacher Masar Sohail seine migrationsgeprägte Biografie. Auch die Künstlerin Alexandra Pirici nimmt das Thema der Umbrüche auf, die sie in ihrer Arbeit „Re-Collection“ mit zehn Performer*innen – darunter Mitglieder des Tanzensembles des Nationaltheaters Mannheim – visualisiert. Die Performer*innen tragen Mund-Nasen-Masken, sodass Piricis Arbeit verdeutlicht, wie die aktuelle Corona-Pandemie bis in die Kunst vordringt.Junge Bildhauerinnen aus aller WeltIn einem dritten Ausstellungskapitel bringt Johan Holten drei jüngere bildhauerische Positionen zusammen, deren eigens für die Kunsthalle Mannheim geschaffenen Werke für die berühmte Skulpturensammlung des Museums angekauft werden sollen: Die deutsch-türkische Künstlerin Nevin Aladağ schafft eigens für die Kunsthalle ein Instrument, das man nicht nur sehen, sondern – im Rahmen drei begleitender Konzerte – auch hören kann. Eine weitere skulpturale Installation stammt von Kaari Upson, die ihr Leben in einem Vorort von Los Angeles zum Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit werden lässt. Die in Peking lebende und arbeitende Künstlerin Hu Xiaoyuan wird diese beiden Positionen mit mehrteiligen Skulpturen komplementieren.Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Zahlreiche Auf- und Umbrüche sowie das generelle Infragestellen bestehender Gattungsgrenzen kennzeichnen die Kunst der 1950er und 1960er Jahre. Auch im Bereich der Druckgraphik rüttelten damals viele Künstler an bis dato festen Gesetzmäßigkeiten und suchten nach neuen Techniken und Bildformen. Eines dieser Experimente, Graphik ganz neu zu denken, kreist um den Versuch, beim unmittelbaren Druckvorgang nicht mittels Farbe, sondern auf alternativen Wegen sichtbare Spuren auf dem gewählten Bildgrund zu hinterlassen. Der Präge- oder auch Reliefdruck etwa lässt Graphiken entstehen, die nur auf der plastischen Verformung ihres Trägermediums basieren und ihren besonderen Reiz aus dem Spiel von Licht und Schatten ziehen. Durch das Ausstanzen bestimmter Partien sprengen auch Perforierungen wie Lucio Fontanas „Teatrini“ die traditionelle Zweidimensionalität der Gattung. Dass Drucken ohne Farbe keineswegs immer zu farblosen Ergebnissen führen muss, beweisen schließlich Material- und Foliendrucke.Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

In ihrem künstlerischen Schaffen bezieht sich Nevin Aladaǧ (*1972, Van) auf lokale Gegebenheiten, musikalische Traditionen oder persönliche Erfahrungen ihres türkischen und deutschen Hintergrundes. In Anlehnung an höfische und gleichzeitig private Musikzimmer des 18. und 19. Jahrhunderts setzt die Künstlerin ihre Interpretationen in die Öffentlichkeit und lässt sie musikalisch selbstständig agieren. 2014 entstehen erstmals in Istanbul skulpturale Werke dieser Art. Dort lässt Aladaǧ Second-Hand-Möbel zu funktionierenden Instrumenten umbauen, die ihren ursprünglichen Gegenstandscharakter jedoch noch beibehalten. Für die Kunsthalle Mannheim gestaltet die Künstlerin erstmals einen „Resonanz Raum“, in welchem die abstrahierten Instrumente direkt in die vier Wandecken integriert sind. Das Zimmer wird selbst zum musizierenden Klangkörper: ein auf einzelne Saiten reduziertes Eck-Cello, eine Eck-Harfe in Form einer antiken Leier, eine Eck-Trommel sowie trichterförmig angeordnete Eck-Glocken. Zum Ensemble gehört auch der quadratische Sound-Teppich, aus Textilien unterschiedlicher Epochen, Stilen und Herkunft zusammengefügt zu einem kubistisch-ornamentalen Mosaik. Durch die sich darin kreuzenden Notenlinien wird wiederum das Thema Musik aufgegriffen.Ticket im Ausstellungseintritt inbegriffenSonntag, 19.07.20,15:30-17:00 UhrHaz’art Trio - Fadhel Boubaker, Jonathan Sell und Dominik Fürstberger Fadhel Boubaker aus Tunis, Jonathan Sell aus Mannheim und Dominik Fürstberger aus Basel haben zusammen als Haz’art Trio ihr Glück versucht – und gewonnen! Getragen von einem traumwandlerisch sicheren Zusammenspiel von Oud, Kontrabass und Schlagzeug schaffen die drei Musiker ein Geflecht aus Jazz-Beats, arabischer Maqam-Ornamentik, Arabesque, Elektronik und östlicher Finesse, welches alle Genregrenzen überschreitet. Dass daraus kein eklektizistischer Mischmasch wird, sondern ein offenes Zwiegespräch, hat mit dem Respekt vor den jeweiligen Traditionen zu tun. Für das Trio ist der kulturübergreifende Austausch eine wichtige Inspirationsquelle. So bewegt sich Fadhel Boubaker wie kaum ein anderer Oud- Spieler aus dem arabischen Raum improvisatorisch frei über westliche Akkordverbindungen, wie es im Jazz üblich ist. Jonathan Sell hingegen ist einer der wenigen Jazz-Bassisten, die sich intensiv mit der arabischen Maqam-Tradition beschäftigen. Neben traditionellen Rhythmen und Perkussionsinstrumenten aus der arabischen Welt bildet die von Dominik Fürstberger eingesetzte Live-Elektronik eine weitere klangliche Ebene, die die östliche und westliche Musiktradition in die Gegenwart transportiert. Für Konzerte besuchen sie sich gegenseitig regelmäßig in ihren Heimatorten in Tunesien und Deutschland und leben so in der Wirklichkeit des jeweils „Fremden“, das ihnen mittlerweile nicht mehr fremd ist, sondern eine Bereicherung ihres Horizontes und Teil ihrer Persönlichkeiten wird. das ist organischer Deep House. Eine Begegnung zwischen elektronischen Dance Tracks und orientalischer Musik. Das Electronica-Trio lässt Welten verschmelzen - und das live! Sonntag, 27.09.20,15:30-17:00 Uhr YėY - David König, Santino Scavelli und Uğur Köse YėY- das ist organischer Deep House. Eine Begegnung zwischen elektronischen Dance Tracks und orientalischer Musik. Das Electronica-Trio lässt Welten verschmelzen - und das live! Producer und Sänger David König, Percussionist Santino Scavelli und Uğur Köse an der türkischen E-Gitarre Bağlama erschaffen etwas Neues, das gleichzeitig vertraut klingt. Eine Reise durch tanzende Beats und aufgehende Sonnen. YėY!Mittwoch, 07.10.20,19:30-20:00 Uhr Mehmet Ungan und Musiker*innen der Orientalischen Musikakademie Mannheim Die Orientalische Musikakademie Mannheim im Stadtteil Jungbusch geht auf die Vision und Gründung des Musikers und Soziologen Mehmet Ungan 2008 als einen Ort oder ein Zentrum der interkulturellen Begegnung für Musik und Tanz zurück, zusammen mit einer Gruppe von Künstlern und Kulturschaffenden unterschiedlicher Herkunft. Begonnen hat es mit soziokulturellen Projekten im Stadtteil in Form von niederschwelligen Bildungsangeboten für Kinder und Jugendliche aus Zuwandererfamilien. Dann kamen Konzerte mit den Künstlern der OMM und ihren Gästen sowie Kurse und Workshops hinzu. Viele Facetten orientalischer Musikkultur konnten seitdem auf hohem künstlerischem Niveau vermittelt werden. Kulturpflege und kultureller Austausch gehen hierbei Hand in Hand.Die OMM möchte durch ihre Arbeit neue Akzente setzen und den Blick öffnen für den kulturellen Reichtum der Stadt Mannheim – auch im Hinblick auf die Entwicklung als „Unesco City of Music“.

Haben Sie Zeit und Lust, wochentags am Vormittag in die Kunsthalle zu kommen? Immer donnerstags (außer an Feiertagen) findet ein Kunstgespräch zu Sonderausstellungen oder Sammlungspräsentationen statt. Anschließend bietet sich eine Mittagspause im Museumsrestaurant LUXX an.Termine:Do, 09.07.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Meisterwerke von Feuerbach bis Lehmbruck"Do, 16.07.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Fake & Fiction – Barbara Hindahl"Do, 23.07.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sonderausstellung "Umbruch"Do, 30.07.2020, 10.30 Uhr, Kunstgespräch für Ausgeschlafene in der Sammlung, Thema: "Ein Blick auf Skulptur und Plastik – Von Constantin Brancusi bis Rebecca Horn"Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.Termine:Sa, 11.07.2020, 15.30 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Ein Blick auf Skulptur und Plastik – Von Constantin Brancusi bis Rebecca Horn"So, 26.07.2020, 12 Uhr, Themenführung durch die Sammlungspräsentation, Thema: "Meisterwerke von Feuerbach bis Lehmbruck"Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Mit einer monographischen Ausstellung von Barbara Hindahl zeigt die Kunsthalle das Werk einer Künstlerin, die konsequent Positionen zeitgenössischer Zeichnung reflektiert, gleichzeitig in ihrem vielfältigen Oeuvre jedoch auch mit den altmeisterlichen Formen des Trompe l´œils spielt. Motivisch greift sie auf Spuren des alltäglichen Lebens, etwa auf Staubflusen, zurück, die sie hyperrealistisch auf großformatige Blätter zeichnet. Andere Werke zeigen Schuhabdrücke, die auf den weißen Papierflächen irritierend fehl am Platz wirken. Hindahls Zeichnungen verführen dazu, sich die scheinbar chaotischen und doch kunstvollen, auf den ersten Blick abstrakt anmutenden Gebilde genau anzuschauen.Kurator: Dr. Thomas KöllhoferBitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 10 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.