Die Kunsthalle City Walks werden von interkulturellen Vereinen, lokalen Initiativen und von Künstler*innen angeleitet, nehmen ein Kunstwerk der Kunsthalle zum Ausgangspunkt, verbinden es mit einer persönlichen Beziehung und führen dann auf einen Spaziergang hinaus in die Stadt.

Samstag, 10.10.20, 17 Uhr

Mannheim hat viele Kunsträume für interkulturelle Positionen von jungen, Künstler*innen. Am Samstag, den 10.10. wird der Kunsthalle City Walk von Stefan Wädele vom neuen Kunstraum Maquis Mami Wata angeleitet. Der Walk beginnt mit einem Gespräch über Nevin Aladağs „Resonanz-Raum“ in der Ausstellung „Umbruch“ der Kunsthalle. Anschließend geht es weiter zu Fuß und mit Zwischenstopp in der „Afrikanischen Straße“ in den Quadraten über das Projekt „Alter“ am Messplatz bis in die Neckarstadt-West zum „Maquis Mami Wata“, einer von Hannah Zelter und Stefan Wädele gegründeten Galerie. Zelter und Wädele sind Absolventen der Kunstakademie Karlsruhe.

Kosten: 7 € inkl. Eintritt.

Die Kunsthalle Mannheim spiegelt in wissenschaftlichen Symposien und Vorträgen den Stand von aktuellen Debatten in Kunst, Kultur und Gesellschaft. In Zusammenarbeit mit Universitäten und forschenden Institutionen entwickeln wir in interaktiver und inspirierender Atmosphäre Beiträge zum Diskurs, im Kontext unserer Ausstellungen und der Museumsentwicklung der Zukunft.

Termine:

Sonntag, 27.09.20,11:00 Uhr

ProgrammPlus Diskurs: Zwischen Handel und Propaganda. Hildebrand Gurlitt und das Deutsche Institut in Paris.

Vortrag von Dr. Meike Hoffmann, wissenschaftliche Mitarbeiterin und Projektkoordinatorin der Forschungsstelle „Entartete Kunst“

Sonntag, 25.10.20,11:00 Uhr

ProgrammPlus Diskurs: „How to do Provenienzforschung – Eine Einführung in das Arbeitsfeld am Beispiel der Projekte an der Kunsthalle Mannheim“

Vortrag von Dr. Mathias Listl, Kunsthalle Mannheim

Sonntag, 31.01.21,11:00 Uhr

ProgrammPlus Diskurs: Die Prise (Der Rabbiner)“ von Marc Chagall – Vom Schicksal eines als „entartet“ diffamierten Gemäldes“

Vortrag von Prof. Dr. Christoph Zuschlag, Uni Bonn

Anselm Kiefer ist einer der bekanntesten deutschen Künstler der Nachkriegszeit. Sein im wahrsten Sinne des Wortes schwergewichtiges Werk setzt sich mit der deutschen Geschichte, dem Judentum und den Medien der Erinnerungskultur auseinander. Nicht nur durch ihre reine Größe, auch durch ihre haptische Materialität – die Lieblingswerkstoffe des international renommierten Ausnahmekünstlers sind Asche und Blei – sind die Werke von Anselm Kiefer überwältigend.

Die Kunsthalle Mannheim zeigt in ihrer Herbstausstellung Werke von Anselm Kiefer aus der Sammlung des im Mai 2019 verstorbenen Hans Grothe. Die Ausstellung konzentriert sich auf drei wichtige Werkphasen des Künstlers: Von der Außenskulptur „Sprache der Vögel“ (2012) über das raumfüllende Werk „Volkszählung (Leviathan)“ (1987-89) – bestehend aus etwa 500 Bleibüchern in Stahlregalen und Hunderten von Erbsen – bis zu der Installation „Palmsonntag“ (2007), in deren Mitte sich tatsächlich eine Palme befindet, werden großformatige, mehrdimensionale Bilder und Skulpturen gezeigt.

Ergänzend zur Sonderausstellung in den weitläufigen Galerien des Erdgeschosses wird im zweiten Obergeschoss der Kubus 6 neu inszeniert. Hier zeigt die Kunsthalle permanent Werke der Kiefer-Sammlung Grothe in der Kunsthalle Mannheim: Ab Mitte November 2020 wird dann die raumgreifende Skulptur „Der Verlorene Buchstabe“ (2011-2017) im Zentrum des Raumes stehen.

"Umbruch" ist die erste Ausstellung, die der neue Direktor der Kunsthalle Mannheim Johan Holten an seiner neuen Wirkungsstätte kuratiert. Mit ihr möchte er den Blick des Publikums von der neuen Architektur auf seine Vision eines inhaltlichen Umbruchs des Museums richten. Ungewöhnlich ist dabei nicht nur das Konzept, sondern auch die Ausstellungsarchitektur: Ein Baugerüst zieht sich durch alle drei Bereiche der Ausstellung mit ihren unterschiedlichen Schwerpunkten.

Neue Sachlichkeit ist (auch) weiblich

Das erste Kapitel der Ausstellung zeigt – rund 100 Jahre nach der legendären Mannheimer Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ – drei weibliche Positionen dieser Stilrichtung. So werden die Selbstporträts der Heidelbergerin Hanna Nagel (1907–1975) zusammen mit einer Vielzahl ihrer selten gezeigten graphischen Werke ausgestellt. Ergänzt werden sie durch Werke der Berliner Künstlerin Jeanne Mammen (1890–1976), die unangepasste Außenseiterexistenzen der 1920er-Jahre in ihren Arbeiten festhielt. Dazu gesellen sich die Bilder der Hamburgerin Anita Rée (1885–1933), die mit ihren eindringlichen Porträts zu den bedeutenden künstlerischen Positionen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezählt werden muss.

Konventionen auf den Kopf stellen

Gesellschaftliche Konventionen nimmt das zweite Kapitel der Ausstellung in den Blick. Präsentiert wird ein Film des französischen Künstlers Clément Cogitore: Zu den Klängen der Barock-Oper „Les Indes Galantes“ tanzen Street-Dancer verschiedener sozialer und ethnischer Herkunft auf der Bühne der Pariser Oper. In „The Republic of T.M.“ verarbeitet der dänisch-irakische Filmemacher Masar Sohail seine migrationsgeprägte Biografie. Auch die Künstlerin Alexandra Pirici nimmt das Thema der Umbrüche auf, die sie in ihrer Arbeit „Re-Collection“ mit zehn Performer*innen – darunter Mitglieder des Tanzensembles des Nationaltheaters Mannheim – visualisiert. Die Performer*innen tragen Mund-Nasen-Masken, sodass Piricis Arbeit verdeutlicht, wie die aktuelle Corona-Pandemie bis in die Kunst vordringt.

Junge Bildhauerinnen aus aller Welt

In einem dritten Ausstellungskapitel bringt Johan Holten drei jüngere bildhauerische Positionen zusammen, deren eigens für die Kunsthalle Mannheim geschaffenen Werke für die berühmte Skulpturensammlung des Museums angekauft werden sollen: Die deutsch-türkische Künstlerin Nevin Aladağ schafft eigens für die Kunsthalle ein Instrument, das man nicht nur sehen, sondern – im Rahmen drei begleitender Konzerte – auch hören kann. Eine weitere skulpturale Installation stammt von Kaari Upson, die ihr Leben in einem Vorort von Los Angeles zum Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit werden lässt. Die in Peking lebende und arbeitende Künstlerin Hu Xiaoyuan wird diese beiden Positionen mit mehrteiligen Skulpturen komplementieren.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 12 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Kommen Sie mit auf einen überraschenden Rundgang zu unterschiedlichen Themen und Motiven quer durch die Museumsräume. Im direkten Vergleich verschiedener Gemälde, Skulpturen und Installationen ergeben sich vielfältige Erkenntnisse zu künstlerischen Fragestellungen und Ideen.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 5 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Gemeinsam ausgewählte Kunstwerke betrachten macht Spaß! Denn gemeinsam sieht man mehr. Jung und Alt, Groß und Klein sind herzlich willkommen bei unseren Familienführungen voller (Kunst-)Geschichten und mit kreativen Anregungen.

Dieses Angebot ist über die Mannheimer Abendakademie buchbar: www.abendakademie-mannheim.de

Mit Ausstellungen wie „Die Neue Sachlichkeit“ (1925), „Eine neue Richtung in der Malerei“ (1957) und „Der ausgesparte Mensch“ (1975) hat die Kunsthalle Mannheim die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts spürbar beeinflusst. Außerdem wurden aus den Ausstellungen damals auch Werke angekauft, die heute zu den Highlights der Sammlung gehören - neben der gegenstandsbetonten Malerei der 1920er Jahre das sogenannte Informel sowie die abstrakte Malerei der 1950er Jahre. Die aktuelle Schau „Erinnern. Aus der Geschichte einer Institution“ vergegenwärtigt also ein Stück Sammlungsgeschichte und beleuchtet darüber hinaus die Rolle des Mannheimer Museums im zeitgenössischen Kunstdiskurs.

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen max. 8 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.

Jede Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim hat ein eigenes Konzept hinsichtlich der Werkauswahl und -präsentation. Bei einer Kuratorenführung haben Sie die Möglichkeit, mehr über die besonderen Ziele und Inhalte zu erfahren. Wir laden Sie ein, bei einem Rundgang mit den Kuratorinnen und Kuratoren ins Gespräch zu kommen!

Bitte beachten Sie: Teilnehmen dürfen je nach Ausstellung max. 8-15 Personen. Alle Teilnehmer*innen sitzen während der Führung mit Mund-Nasen-Bedeckung auf mobilen Museumshockern mit einem Mindestabstand von 1,5 Metern untereinander und zum Guide. Bitte haben Sie Verständnis, dass wir von jeder teilnehmenden Person die Kontaktdaten erheben, die selbstverständlich nach vier Wochen wieder gelöscht werden. Ihren Namen sowie Ihre Mailadresse oder Telefonnummer tragen Sie bitte vor Beginn der Führung in ein Formular ein, das an der Kasse ausliegt.